JONES ABREU SCHNEIDER

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terça-feira, 11 de setembro de 2018

Eu Vou Tirar Você Deste Lugar - As canções de Odair José

Depois de muito sucesso em Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo e Salvador, agora é a vez de Fortaleza receber o musical inspirado nas canções de Odair José.
Texto e direção de Sérgio Maggio
Direção musical de Luis Filipe de Lima

Elenco: Watusi, Jones Schneider, Luiz Felipe Ferreira, Camila Guerra, 
Gabriela Corrêa, Tainá Baldez, Rodrigo Mármore e Renato Milan

Banda: Guilherme Gê (teclado), Zé Krishna (guitarra) e André Togni (bateria)

Teatro São Luiz - Fortaleza
sexta (14 de setembro) às 14:30 e às 19h
sábado (15 de setembro) às 19h
ingressos populares: R$ 10,00 (meia)
                                    R$ 20,00 (inteira)

Jones Schneider e Tainá Baldez

O Tocador da Viola Envenenada

Texto e direção de Sérgio Maggio
com 
 Luiz Felipe Ferreira, Jones Schneider e Maíra Oliveira

supervisão de Roberto Correia



participação da Banda Judas

quinta-feira, 14 de dezembro de 2017

Após muito sucesso em Brasília e Rio de Janeiro musical segue para São Paulo

Musical fala sobre o amor entre mulheres e discute liberdade e sexismo 
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Como falar de preconceito e de crimes como o chamado 'estupro corretivo', que é cometido contra mulheres lésbicas, numa comédia musical? A ideia do diretor Sérgio Maggio era interessantíssima desde o começo: realizar uma montagem que tivesse como personagens 'mulheres que amam mulheres' e cuja dramaturgia dialogasse com o repertório da MPB.

Sem cair num tom panfletário, L, O Musical é um espetáculo que brinda a vida e exalta a liberdade, o desejo e os afetos femininos, e está lotando o teatro do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) com total entusiasmo e engajamento do público. Na capital federal, fica até 1º de setembro; depois segue outubro, novembro e dezembro no Rio de Janeiro, janeiro e fevereiro em São Paulo, março e abril em Belo Horizonte.

Despretensioso, o texto é bem construído e conectado com o conteúdo de canções de compositoras brasileiras, muitas delas lésbicas assumidas, como Angela Ro Ro, Zélia Duncan e Adriana Calcanhotto. A agulha e a linha – conduzidas por Maggio e pelo diretor musical Luis Filipe de Lima, com o diretor-assistente Jones de Abreu – alinhavam bem uma narrativa às outras.

O público é apresentado a um momento da história de Ester Rios (a histriônica novelista interpretada por Elisa Lucina); sua ex-amante, a atriz Ruth D’Almeida (Ellen Oléria); a coautora de novelas Anne, (Renata Celidônio), que é casada com um homem mas se descobre apaixonada por Ester; e a namorada de Ruth, a militante LGBT Simone (Gabriela Correa). No elenco ainda estão Tainá Baldez (Elle, filha de Ruth) e Luiza Guimarães (Xena/Léa/Pietra/Felipa).

Com cenário simples assinado por Maria Carmen de Souza – basicamente um tablado redondo, manequins de vitrine, uma cortina diáfana branca, almofadas e, em posição privilegiada, a maravilhosa banda composta por mulheres – a montagem utiliza de rápidos movimentos de palco das coxias para o proscênio (centro do palco), ou do fundo do teatro para a frente.
 
 
São destaques o desenho de luz de Aurélio de Simoni e o trabalho de movimento e coreografia realizado pela experiente bailarina, atriz e diretora Ana Paula Bouzas, que permitiu mesclar os tempos e locais diversos das cenas que movimentam a trama em espaço tão exíguo. Sara Mariano fez um ótimo trabalho de preparo vocal com as atrizes, que são acompanhadas pelas tarimbadas musicistas Carolina Setubal (baixo), Marlene Lima (guitarra), Nathália Reinehr (bateria) e Janá Sabino (teclado).

Criado pelo coletivo Criaturas Alaranjadas Núcleo de Criação Continuada, o musical se opõe à intolerância e à lesbofobia, e mostra as peripécias de Ester, Ruth, Anne, Simone, Elle, Filipa, Léa e Xena sob a perspectiva de mulheres que amam mulheres. No texto, palavras jocosas são ditas com naturalidade e cumplicidade humorada do público, e as piadas envolvem o “universo sapatão”.

Há diversas citações e referências, como por exemplo a menção à peça e filme As lágrimas amargas de Petra von Kant, do alemão Rainer Fassbinder, que tem protagonistas lésbicas e, no Brasil, teve uma premiadíssima montagem com Fernanda Montenegro e Renata Sorrah nos papéis principais na década de 80.

No meio do musical, há um exercício de metateatro com uma cena original mesclada a uma de 'As lágrimas'. O nome da personagem Filipa, por sua vez, é, provavelmente, uma referência a Filipa de Sousa, portuguesa acusada de “práticas nefandas”, leia-se acusada de ser lésbica, pelo Santo Ofício na Bahia, no século XVI.

O fato de o diretor ser um homem não mudou nada a proposta de se falar desse universo feminino tão específico. É visível que, no processo criativo, as intérpretes puderam brincar com o texto. As intervenções de Ellen Oléria e Elisa Lucinda são muito orgânicas, assim por dizer, e revelam uma total cumplicidade e um elo afetivo que se estende às outras atrizes. Renata Celidônio também se destaca pelo desempenho vocal, agilidade e timing de humor.

Responsável por muitos dos momentos mais engraçados da peça, Luiza Guimarães interpreta Xena Charme, a produtora que recebe o público; a youtuber Léa Secret (que aparece em hilárias inserções durante a montagem); Filipa e Petra. É também uma das atrizes atuantes em Brasília (junto com Gabriela Correa e Tainá Baldez) que a montagem levará como grata revelação ao público e imprensa cariocas.

Em sua segunda direção de musicais (o primeiro foi Eu vou tirar você deste lugar – As canções de Odair José), Sergio Maggio obteve um resultado muito mais consistente e conseguiu a proeza de um espetáculo leve, engraçado, e ao mesmo tempo engajado, em que o público se envolve, bate palmas em cena aberta e parece absorver com prazer as mensagens cidadãs embaladas como biscoito fino.

quarta-feira, 10 de maio de 2017

Morre Nelson Xavier


Nelson Xavier e Jones de Abreu
em Mitos do Teatro Brasileiro
CCBB Brasília
2011

quarta-feira, 5 de abril de 2017

Devemos apoiar

                                                   #chegadeassedio
👍👍👍👍👍👍👍👍

quarta-feira, 15 de fevereiro de 2017

PASSOU DO LIMITE

Vera Mazzarotto
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Numa linguagem sem rodeios, Vera Mazzarotto nos surpreende com uma narrativa tecida de dor e de coragem. Abriu as gavetas da memória e dividiu seu drama com o intuito de alertar as pessoas para um caso de violência sexual cujas sequelas são imensuráveis. "Passou do limite" é um livro que exige cumplicidade do leitor, pois ninguém passa por ele sem ao menos se indignar.
Conheci a Vera em Porto Velho após uma apresentação do espetáculo "Eros Impuro", no qual eu protagonizava um personagem com história semelhante. O livro, desde então, passou a fazer parte dos agradecimentos finais quando cito o trecho: "Pobres crianças, com o futuro totalmente comprometido, pois a dor não é só física, dói na alma, dói profundo, inexplicavelmente de forma infinita, E, essa dor, caso não tratada, as acompanhará por toda a vida."
Esse trecho encorajou diversas pessoas que revelaram, pela primeira vez, serem vítimas da violência sexual na infância. O livro também me levou a algumas conversas com professores em escolas públicas em Brasília, pois acredito que proporcionar uma infância livre de abuso e de exploração sexual é responsabilidade de toda a sociedade.
A informação é a maior aliada da prevenção à violência sexual. Vera, por meio de sua escrita, comove, alerta, denuncia e nos faz lembrar uma frase de Leonardo Boff: "...juntos nos enxuguemos as lágrimas, juntos busquemos a justiça, juntos construamos a paz e juntos renunciemos à vingança."

AGENDAMENTO DE PALESTRAS GRATUÍTAS
PARA PROFESSORES 
EM ESCOLAS PÚBLICAS DE BRASÍLIA
SOBRE VIOLÊNCIA E ABUSO SEXUAL
CONTRA CRIANÇAS E ADOLESCENTES
Contato:
atorjones@gmail.com

domingo, 23 de outubro de 2016

DUAS GOTAS DE LÁGRIMAS NO FRASCO DE PERFUME

de 27 de outubro a 20 de novembro
de quinta a domingo
19 horas
Teatro II do Centro Cultural Banco do Brasil
Brasília/DF


texto e direção de Sérgio Maggio
com
Gelly Saigg
Silvia Paes
Tainá Baldez
Gabriela Correa
e
Tiago Ianuck